七千里又怎样 惘闻尼泊尔之行纪录片

七千里，是从中国大连到尼泊尔加德满都往返的里程:

七千里，是一次概率事件，也是一次偶然中的必然。七千里，跨越了山水、国境线、种族和语言。这是一场「偶然成行」的演出，也是一段充满「意外收获」的旅程。

【发行信息】 出品 / Space Circle & 吉术斋GEEK SHOOT JACK

中国器乐摇滚领军乐队惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由吉他手谢玉岗、吉他手耿鑫、贝斯手徐增铮、鼓手周连江、键盘手张岩峰、号手黄凯，6人组成。成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，进行过五次大规模的欧洲巡演。惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上。

成都双流往返加德满都的CA客机来回掠过喜马拉雅山脉，拼接了惘闻短暂留驻的尼泊尔之行； 小概率与小概率怦然相遇，哪怕七千里之遥又会怎样，一群人实现人生意义的旅行，逐渐碰撞出心理上未曾设想过的可能与结果； 音乐的传统作用范围其实很局限，每时每刻只能影响一部分个体，而我们想方设法，通过摄像让时空化身记忆，通过录音把乐曲献给未来，通过印刷将纸张变为载体，然后时间溜达了几圈回来说，那些记录已经过去了四年——旁观视角依然能给人带来感触，这无疑是时空艺术令人感慰鼓舞的进步； 而这样的事件反反复复在发生，惘闻的作品生命也就活在了永恒之中。
空气里面都是都是土- -Escobar笑了
尼泊尔那家Livehouse叫Purple Haze，里面有Jimi的大头，真是令人兴奋呢。其实最想说的还是影像之于音乐本身的传播是很重要的，尤其是后摇这种音乐，虽然说听音乐也是一个发挥想象力的过程，但对于我自己，我更想知道作者是怎么想的，他怎么看待这个作品，出发点是什么，这是纪录片可以做的文章，然而这两部片子都没有讲创作过程哈，但我能很快的对主创们有一些了解，尤其是谢玉岗，社交牛逼症了属于是。
在国内乐队拍的小纪录片里算上乘了，lonely god那里的剪辑真好啊，音乐很合适。所有的神看着都像人类，祝每个人不会浪费每一个美好的夜晚。
老谢说这是一个概率，我觉得我们都感恩惘闻让这个概率发生。
真实，拍摄技术高超，任何地方都有喜欢音乐的人
“概率发生了”
用音乐建立起人和人之间的连接，音乐让世界更美好。尼泊尔人均汉语五级，后摇主...吉他手来话这么多!
拍摄剪辑很棒，在嘈杂的高铁上看完了，人声鼎沸，很多时候觉得言语表达有限，甚至多余。音乐使我们寻得片刻的宁静，短暂的逃离痛苦和平庸，它使我们在自我搭建的世界里找到一丝慰藉，真实又虚无。
近段时间看到的少有的五星纪录片，惘闻在我心中变得更加立体。拍摄剪辑强大，音乐适配良好，lonelygod出来的那一刻直接泪目，这不正是很多人的内心想法吗：能做的不多于是就不去做。正如片中所说：“惘闻的音乐可以走进我们这些被锈蚀的心”
惘闻的音乐很好，这个纪录片也是深得 VLOG 真传。镜头转场，节奏把控，都是标准的商业纪录片水准。 可是，我相信真实的尼泊尔没有这么美好。。
重点没有在音乐上，而是尼泊尔的探索、发现，更像是旅行的纪录片。lonely god配上剪切的慢镜头真是太美了；果然世界上快乐的就是想开了的穷人和家境优越的富人。
入行第一部心血之作 尤其是“剪辑” 这是我探索自己风格的开始
真诚可以让我们与世界上任何一个角落的人们相遇相交。剪辑和运镜都超棒。
上一次看惘聞是什麼時候？好想已然過去兩年～
剪辑动容
没有油管博主的vlog 好看
惘闻牛逼，live部分太少有点可惜
剪辑师情怀分 哇 这是疫情期间最难忘的一段回忆了 独自在北京的公寓里熬了俩月，透过16寸屏幕感受到了尼泊尔飞扬的尘土、大家的载歌载舞，闻到了餐桌上的咖喱和寺庙里的香火气息。那时觉得自己其实不是在狭小的出租屋，而是和他们一起去旅游了。可能这就是我爱剪辑的原因吧。
很好的纪录短片，虽然信息密度并不大（少一些情绪多一些内容或许会更好），但事件完整，剪辑节奏也很不错，我们需要更多这样的音乐记录！五星鼓励！