萤火虫 জোনাকি / Firefly / Jonaki

“Jonaki”在孟加拉语中是萤火虫的意思。他们闪烁着，并在每一次闪烁间前行。导演的祖母告诉他，在日本民间故事里，逝去之人的灵魂会化作萤火虫，在森林间漫游。导演深爱祖母，该影片的创作灵感便是来自祖母的人生经历。在《萤火虫》中，乔纳基是一名八十岁的老妇人，随着记忆日渐衰退，她的世界也变得陌生。就在这样一个幻梦般的世界里，她寻找着自己的爱情，而已经满头白发的昔日爱人，却回到了她已告别的昔日世界。

初看之时，可能会觉得这是一部沉闷、破碎、恍惚的文艺片，但一旦反应过来导演的idea，便会觉得趣味盎然起来。主人公以老朽的躯体，寂寥的姿态，重现在自己的生命中的各个场景中，在女生宿舍的床上猛然惊醒，在年少的恋人怀中静享温存，在乏味的婚姻中匍匐前行。往事如梦如幻也如泣如诉，这种极具错位感的表达方式以及导演充满心机的桥段设计，给人以沉浸其中又耳目一新的观影体验，值得回味。

获奖情况
第47届鹿特丹国际电影节  (2018)
亚洲电影大奖(提名) 阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔

通过时间的交错和空间的复沓（长廊、阶梯与彩窗），成功地让过去与现在同时在场。用影像来呈现回忆与梦境，不一定要依靠柔焦、黑白、跳切、做旧。我们只需要看到一位衰朽的老妇，躺在她曾深爱的少年的怀中。
学塔可夫斯基不难
以废墟为家的是塔可夫斯基和蔡明亮。 以废墟拍张艺术照然后回家的是毕赣和印度毕赣。 每年这么些中国塔可夫斯基、美国王家卫、菲律宾蔡明亮、韩国候麦扎堆戛纳柏林威尼斯。 难怪评委们会看吐，需要看个好来污看个商业片来解解腻
印度电影已经这么厉害了吗！极其突出的影像风格，像是塔可夫斯基、萨迪亚吉特·雷伊和阿彼察邦的混合体，但又跟谁都不太一样。观众可以说它是一个年老女性在濒死时的记忆深处唤起的腐败场景，也可以说就是一个十九岁女子死灰般心境的影像化、修辞化呈现。代表现代化的飞机的轰鸣和汽笛的声音只在从远处响起到更远处，似乎永远无法抵达，宗教的隔阂让恋人天涯永隔。关于火-烟花-爆炸-萤火虫极富想象力，让人叫绝！虽然根本没有几句台词，但视听氛围足以将人吸入其中。难得一见的佳作。
鸽子在房梁上叽叽咕咕 “到记忆中去！” 跟随千纸鹤的踪迹 穿越灰尘漫舞的光束 躲进褪色泛黄的老旧照片 ——到记忆中去 去做一次旅行、寻一场欢愉 去揭开朦胧的薄纱 到记忆中去 远离潮湿、破败、枝蔓横生的小屋 到萤火虫闪烁的昏暗丛林中去 那里散落着遍地的橘子 那里暗藏着返老还童的秘密 记忆中 我白发婆娑，吃下甘甜的橘瓣 等待魔力在唇齿间释放 恍惚间 我半梦半醒，褪去衰老的躯壳 任由灵魂在丛林间飘荡 像萤火虫一样飘荡
除了影像，别无所有。故事几近于无，且相当做作。导演迷醉于镜头与构图，忘了电影是需要叙事来呈现的。
QY-275！看了半个多小时才恍然大悟，这个剧本太有创意了，让八九十岁的老人来演十八九岁的少年少女，把年轻人在家族包办婚姻面前心如死灰的心境具像化，用这种超现实的方法表现出来，相爱的人却不能在一起，年纪轻轻心却已死。惨绿的环境和形式感的调度更是凸显了这种绝望感，看到最后，有一瞬间的心悸，感觉无法呼吸。★★★☆
有神性，蔡明亮会很喜欢。
介于几何构图与阴暗荒芜之间的Nostalgia，火是灵魂，无论微弱或者旺盛。 诗意并非来源于纯粹的自然空间，或者废墟空间，在影片的语境之中，我们可以看到工业时代的技术物品的嵌入，并将空间作为一种影片中的日常。 在《萤火虫》中，电影院被呈现为一个巨大而空旷的柏拉图的洞穴，当电影院被烧毁之时，对观看的迷恋成为了自恋的认同，这是一种老年的凝视，第一人称化的回忆来源于主体共识性的幻觉，出现在静观的影像之中；时间的晶体来自于误认，两个主体的相遇一瞬，然后消失，返回主体——病床上插满导管的老人，影片唯一的客观观看。 但《萤火虫》的老年视角并非inanimate，在时间之内，影片之外，发生着一场战争，而影片开始后不久，走廊里滚动的橙子使其标记为一种象征，一个装置艺术的生成。
午夜时恋人们燃起一片橙皮，在橙香中回到那没有对错的年纪，记忆里萤火虫的光点和所有潮湿的秘密，全都关于我爱你。
可以和邦哥媲美了 我要努力记住这个导演的名字。
看不懂，但观感没有毕赣之流令人讨厌：）
8分 #SIFF#印度马尔克斯拍的《路边野餐》。整部片子都是女主在垂暮之时的魔幻现实主义回忆，回忆橘子味的初恋（就是电影后半程出现的到处问路那个老头），回忆不幸的婚姻生活，回忆封建的母亲，回忆不得志的科学家哥哥。最牛逼的几个点：橘子走廊和护士走廊的互文；蚊帐和玩具兵的性隐喻；（幻想中）年轻的自己给躺在浴缸里的自己舔舐满脸的蛋糕（自怜情绪的表达爆表）；两场电影院座位戏，生动刻画了初恋和丈夫两人的性格。总之，这部电影讲故事讲记忆讲幻想的手法完美，但是故事本身可能还是比较平，也因为这种表达手法，导致观众情感爆发的点是离散的，而不是线性积累的。
2019SIFF。另一部「相见不如想念」的作品。作为非叙事电影而言，更加重要的表达作者在构建自身艺术世界观中各种肆意的呈现。由此看本片就显得保守与拘谨，无论是空镜头、长镜头都有半途而废的感觉，临终时老人消失与孩童们化萤火虫的桥段算小惊喜，却又被结尾回到现实和「自圆其说」的探病设定搞糟。
有意思，不同时空的交织错节，像一场魔幻的梦境，阿彼察邦、蔡明亮、雷伊式的隐秘与神秘，加之与现实的抽离，很有一种可遇不可得的感受，总体来看3.5分
老塔门徒遍天下，但印度也输送出一位还是颇令人惊奇的。阴郁腐败气息扑面，记忆中无穷缠绕的时间线团，以现时的衰朽老迈身躯魂归新鲜生动的年轻灵魂，这种表现时间的曲线性创意不错（有点「追忆」的意思），但叙事过于稀薄简单了；构图和打光都匠心到有点用力过头，此君的确是个技术控，2014年《爱的劳工》就很考究了。
神秘的自然主义不禁让人想起阿彼察邦，破败住所里的时间探寻又有老塔《潜行者》的意味，最为独创性的还是让老妪去诠释记忆中少女的自己，这种魔幻的身份重叠是时光的魅力，另外摄影与构图也是加分项，每一个机位的选择都暴露出创作者的匠心。或许在故事的丰沛度上还是差了一些，对女性命运颠沛的主题诠释得还不够有力。
印度阿彼察邦，拍的没有中国毕赣那么令人生厌
哪里是印度毕赣，明明是印度阿彼察邦。
上海国际电影节看。画面细致考究，定格镜头仿若凝固时间。表现手法很独特，用老年的自己去代入年轻自己的回忆中，一是表现往生自己在失去爱情后的心如死灰，也是在追忆苦涩回忆里唯一有气味温度颜色活力的少女情怀（橘子）。很震撼很惊艳的电影，音效也是满分。