大致如下几点：1、可以用很少的钱，拍出很有趣的电影。在中国同样可以。2、来自导演人生、观影和写诗的二手经验，唤醒了观众的一手经验。3、人们经常说有些电影可以不用看懂，只需去体验，但是，你很容易产生本能抗拒。4、电影要讲的事情很简单，就是《告别》，“原来的归原来，往后的归往后”。
原来挖掘机是这样下坡的呀。小茉莉真好听。
然而像四五线城市都不排片的，感觉自己是方圆十里内唯一的文艺青年……
先短评，后长评： 我就一句公道话——普罗大众的灭顶灾难、电影迷的沉思与惊喜、学院派影评人的狂欢。
“离开的人一定还会再回来” 那些长镜头，那些诗意的梦。片尾曲《告别》大赞：“请不要畏惧此刻的沉默…各自曲折，让原来归原来、往后的归往后。”
3 到了最后才有了些电影该有的样子，没有用处的镜头太多了，倒不是因为不知所云，而是跟电影的整体格调的形成完全没有关系。在揽阿彼察邦的瓷器活上还是太嫩，在表侯孝贤的情怀上还是缺气数，四十分钟的长镜头有很明显的技术瑕疵，但却颇有点意思。
果然大家都拼了命地想逃离农村和小城镇，却又情不自禁地憧憬着、怀恋着诗化的乡村和小镇啊。
看到豆瓣影评里分析说，长镜头其实用的是野人视角，他们总是跟着人……这个电影真是开启了观众们想象力的引擎……
差点意思 被抬高了 玩的太虚 好词只能说诗意了
我很想说，不是什么鬼都可以叫长镜头的！！！要拍好长镜头首先你得要学好拍长镜头的技术啊！！！我第一次看电影看到有晕车的感觉~而且完全不知道这些长镜头存在的价值是什么鬼~！！我宁愿被大家鄙视我是个肤浅的人我都不想昧着良心给好评。还是那句，谁都想当王家卫，但没有谁可以一步就当得上的。
长镜头技术不到位竟然被粉丝吹捧成导演的艺术手法，这届粉丝不行(-)
大陆终于出了一位阿彼察邦式的导演，仿佛是《南国再见》与《祝福》的合体，尤其是片头出现的那一瞬。作为长片处女作，导演自己的美学风格极其完整，短片里诗的念白、民谣与流行乐、父亲与手表这些独特元素也得以延续。那些人生的遗憾与时间的流逝，都交错在这段如梦似幻的旅程中了。
苏联的老塔，希腊的安哲，中国的毕赣，我认为是可以相提并论的。至于第二个贾樟柯这种言论，简直是对这部电影的侮辱。
其实，天朝的主流观众还停留在“以剧情为主”的观影审美层面，只要我看不懂，那就是烂片。但欧美—特别是欧洲—的观众，很早之前就已经转向了对“电影语言”的审美。毕竟，故事早已经被前人写完，像王朔说的—“全是改编西游记”。毕赣的电影湿漉漉的，脏乱，闷热，但一点也不差。
才花了一百万啊 我们一定会重逢 美学上已经成体系了 这事和山西传媒、27岁、看过多少部电影、凯里之类的都没太大关系 你就是到西伯利亚去把这些事都做一遍也不会有这个高度 这事的关键是他是天才 我们凡人还是要按凡人的路子来 对时间表达得妙的影片我都超爱
请问可以凭票根报销观影时服用的晕车药吗？
时间，回忆，梦境，毕赣的电影非常私人，并不十分亲和观众，甚至有些粗糙。却因为其中迸发出的灵性与不完美，让人对其未来充满期待，一个很有潜力的年轻导演。
现实部分拍得像梦境，开始做梦了又转回现实风。那个长镜头是真厉害，如过山车一般上天入地，结束后感觉通体舒畅。看完甚至令人拒绝考虑任何技术的瑕疵，更何况那些画面的凹凸不平简直就像自带特效一样神奇...
洛迦诺金马南特获奖，作为长片处女作自成一派，喜欢。风格粗粝诗意，闪现着亦真亦幻的神秘主义，时而如蔡明亮沉闷执拗地凝视，时而如阿彼察邦陷入湿热模糊的通灵梦境。突出的是各种调度花哨的镜头内外运动，尤其是河两岸那个令人震惊的40min长镜头（5D3，同期声）。闷，但勾连细节给人无限惊喜和回味。
时空交错，时钟逆转。如露如电，如梦幻氤氲。路边野餐并不是我看过的最好的电影，但却是我在电影院里看过的最好的电影，一部有魔力的电影。